Narrativa clásica VS. cine de arte y ensayo

Elaboración: Erika Estrada Velasquez & Camila Muñoz Erazo 

Narrativa Clásica (Rear Window)

La narración clásica se caracteriza por expresar en la historia las acciones de manera cronológica y lineal (inicio, desarrollo y clausura) para brindar un sentido mas lógico por parte de los personajes, ya que estos están bien definidos y actúan de manera causal, es decir, los personajes proceden motivados por razones naturales o sociales que sirven para justificar su accionar en la toma de decisiones, elecciones y mostrar rasgos de su carácter. Su enfoque va dirigido directamente en la trama y acción. 

En la narrativa clásica de Hollywood la cadena de acciones que resulta de camisas predominantemente psicológicas tiende a motivar la mayoría o todos los hechos de la narración. El tiempo está subordinado a la cadena causa-efecto en multitud de formas. El argumento omitirá lapsos de tiempo significativos para mostrar sólo acontecimientos de importancia causal. (Bordwell, Thompson, pág. 83)

Esta narrativa al pretender culminar la historia con un final cerrado trata de dejar explicito la motivación del personaje y no da cabida a que el espectador tenga un rol activo. Un ejemplo claro de esto es la película de misterio y suspenso Rear Window dirigida por Alfred Hitchcock estrenada en 1954. La historia nos presenta a Jeff, un fotógrafo enyesado que desde su balcón espía a sus vecinos. Jeff motivado por el deseo de resolver un posible crimen, ingenia estrategias para lograrlo. 

Jeff impulsado por su curiosidad y motivación por resolver el misterio decide actuar al observar con su cámara. En este momento crucial representa el punto de la reflexión en la narrativa en donde el espectador se siente inmerso en el suspenso e intriga de esta.

El desenlace del filme es un final cerrado ya que no solo se resuelve el misterio sino que se refleja el crecimiento de los personajes a lo largo de la narración. Esta estructura secuencial aporta profundidad y resolución a la trama y permite al espectador tener una participación constante y fomenta el desarrollo de una experiencia satisfactoria gracias a la claridad presentada. Como la escena final donde se muestra que todo concluyó satisfactoriamente para los protagonistas:

Cine de arte y ensayo (Lost Highway)

El cine de arte y ensayo se caracteriza por su enfoque en la experimentación estética y narrativa, alejándose de las convenciones comerciales para explorar temas complejos y realidades sociales, políticas o filosóficas. Este tipo de cine a menudo presenta narrativas no lineales que rompen con la estructura tradicional, emplea un estilo visual distintivo y aborda cuestiones existenciales que invitan a la reflexión. Los personajes suelen ser multidimensionales y enfrentan dilemas morales, lo que fomenta una interacción activa con el espectador, quien es invitado a interpretar y discutir el contenido.

Un claro ejemplo de esto es Lost Highway, una película de culto estadounidense del año 1997 del director David Lynch. El filme es un thriller psicológico que presenta una narrativa fragmentada en Fred y un final circular (el inicio de la película es el final de esta), con el fin de proyectar en el espectador un rol mas activo dentro del filme. 

Lynch utiliza el cine como un lienzo para explorar las profundidades del inconsciente.  La película se aleja de la narración lineal y lógica, optando por una estructura fragmentada y simbólica que invita al espectador a construir su propia interpretación. En este sentido, la película se aproxima al arte y ensayo, ya que su objetivo principal no es transmitir información objetiva, sino provocar una experiencia ambigua, emocional y estética en el espectador mediante la utilización de dos doppelganger psicológicos que viven en Fred Madison: Pete Dayton (un joven mecánico) y un hombre pálido extraño.

"La imagen anticipatoria y sus variadas manifestaciones, funciones y. efectos, mantienen la apertura intermitente de la narración, característica del arte y ensayo. Este énfasis es también evidente en la forma en que el filme emplea la ambigüedad." (Bordwell, pág. 225) 

Los conceptos de Yo, Superyó y Ello, son desarrollados especialmente para comprender la psicología de los personajes de la película. Fred Madison representa al Yo, que lucha por mantener un sentido de coherencia en un mundo caótico; Pete Dayton representa el Superyó y, por su parte, el hombre pálido misterioso podría interpretarse como una manifestación del Ello, el lado más oscuro y primitivo de su personalidad. Tal como se evidencia en esta escena, donde Fred se encuentra con tal hombre misterioso:

"La narración de arte y ensayo ha devenido un modo coherente definiéndose en parte como una desviación de la narrativa clásica." (Bordwell, pág. 228). De tal manera que Lost Highway subvierte estas convenciones narrativas, presentando una historia fragmentada y no lineal. El tiempo y el espacio se distorsionan, y los acontecimientos parecen carecer de una causa clara. Esto genera en el espectador una atmosfera mas tensa sobre el mundo caótico de los personajes. 

Esta desconstrucción de la narración clásica permite explorar la historia de una manera muy ambigua, lo que sugiere que la realidad como tal no es objetiva, sino que está mediada por los deseos y sentimientos del protagonista.

Conclusión

En ese sentido, la comparativa entre la narrativa clásica y el cine de arte y ensayo es muy amplia. En la clásica con filme de Rear Window se presenta una narración lineal en donde al final de se resuelve por completo el enigma sin dejar un final abierto; la trama de inicio a fin es cronológica y fácil de entender, los personajes adquieren un desarrollo y son claras sus propias motivaciones. El espectador es participativo.

Mientras que en el cine de arte y ensayo con el filme Lost Highway se aborda una narracion fragmentada a través del viaje al inconsciente colectivo de Fred. Los símbolos y los personajes que no son muy claros en sus motivaciones, evocan en el espectador arquetipos complicados de procesar debido a la ambigüedad; el espectador debe estar muy atento para poder comprenderla. Al contar con un final abierto circular y una narrativa fragmentada la hace confusa.

Referencias

Bordwell, D., Thompson, K. (1995). El arte cinematográfico: una introducción.

Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción.

Hitchcock, A. (Director). (1954). Rear Window. Patrón Inc. 

Lynch, D. (Director). (1997). Lost Highway. CiBy 2000.